Si pudiera darte una clave, y sólo una clave para una vida más abundante, ...

... te daría un sentido de tu propio valor, un sentido inquebrantable de tu propia dignidad como alguien que se basa en la fuente de la danza cósmica, como alguien que desempeña un papel único en el desarrollo de la historia del mundo. – Greta Crosby

Sylvia Bhagavati

Escuela de Creatividad Intencional

Mi grupo objetivo son las mujeres, especialmente las mujeres y niñas autistas. Pero también se abordan aquí las madres no autistas de niños autistas, y por madre me refiero a toda mujer que cría a un niño o "simplemente" ayuda con él.

La Creatividad Intencional no tiene que ver con el talento y el "mérito artístico" en el típico sentido occidental centrado en lo masculino.

Creatividad Intencional trata de que las mujeres y las niñas vuelvan a estar en contacto con su creatividad interior, algo que nos ha sido arrebatado casi por completo en nuestras culturas patriarcales.

A lo largo de los siglos de cristianización en Europa y América Latina, las mujeres se vieron privadas de la música, la danza, la poesía y la pintura. Unas pocas figuras femeninas como Hildegard von Bingen y Teresa de Ávila, por nombrar sólo dos, son excepciones, y sólo en las últimas décadas se ha sabido que las hermanas de Wolfgang Amadeus Mozart y Robert Schumann tenían en realidad mucho más talento que sus famosos hermanos. En la música y la danza, los papeles femeninos también fueron interpretados por hombres durante bastante tiempo antes de que se abriera un hueco, al menos en la ópera y el teatro, aunque a costa de la reputación y las condiciones de vida. Entre el Renacimiento y la Primera Guerra Mundial, los artistas eran vagabundos a los ojos de la "buena sociedad", y las mujeres artistas eran "chicas fáciles", es decir, prostitutas. Durante siglos, los artistas de Europa, junto con los Romaní, formaron el llamado "pueblo viajero", o gitanos: personas sin domicilio fijo, registrado de ninguna forma en ningún lugar y por nadie. Estos espíritus libres eran recibidos con la mayor sospecha; se les consideraba poco fiables, disolutos, pobres, ladrones y, en general, de mal carácter.

Pocos artistas gozaban del favor de quienes les daban encargos y, por tanto, ingresos, principalmente pintores, escultores, arquitectos y músicos, y siempre y exclusivamente hombres. La historia de Miguel Ángel es un ejemplo muy vivo de la situación de los artistas en Europa a lo largo de los siglos, y también lo es la historia de Mozart. Procedía de una familia pobre, y su padre sólo tenía una cosa en mente: llevar a su dotado hijo a los más altos rangos de la sociedad para que finalmente pudiera mantenerse a sí mismo y a su familia. Lo mismo ocurrió con Ludwig van Beethoven y muchos pintores famosos.

El arte que no estaba prescrito, es decir, controlado, por el clero y la nobleza estaba proscrito, al igual que las personas que lo creaban. Especialmente las mujeres.

Hasta el Renacimiento, las mujeres seguían teniendo muchos derechos y profesiones reservadas para ellas, como hilandera, costurera y otros muchos oficios que hace tiempo que han desaparecido. Otras profesiones también estaban abiertas a las mujeres, como la orfebrería y la platería. Hasta el Renacimiento, estas profesiones y sus artesanos gozaban de un gran prestigio social como gremios y, en algunos aspectos, incluso de más derechos que la nobleza. Incluso era posible hacer algo que hoy resulta difícil de creer: si un maestro de gremio, sin importar la profesión, no tenía un hijo, podía nombrar a una hija como su heredera, y tomar a su marido en la familia en lugar de su hijo, por así decirlo. Eran los últimos restos de una forma de sociedad antaño matrilineal en Europa, que ahora llegó a su completa fin social y legal con la Iglesia Católica y su campaña para privar de derechos a las mujeres en toda Europa y Gran Bretaña. Y lo que ocurrió con las mujeres de la medicina es bien conocido: el arte de curar, tal como lo practicaban las mujeres herbolarias, se convirtió en la medicina alopática, que se originó totalmente en el ejército. Un factor decisivo para esta evolución fue también el hecho de que entre el colapso del Imperio Romano y la Segunda Guerra Mundial, Europa estuvo prácticamente en guerra de forma continua.

Y al igual que el arte de curar se militarizó, también lo hicieron la música y la pintura, basta con pensar en todas las pinturas de caudillos y batallas, o en las marchas y timbales y trompetas. La poesía y el teatro pudieron conservar cierta independencia de esta influencia, pero también aquí vemos que las historias heroicas predominan desde la antigüedad. Esto alcanzó una especie de cenit con las dos guerras mundiales, y desde entonces el "arte" se ha ido extendiendo de nuevo en Europa y en las potencias occidentales como elemento civil de la "cultura". La medicina no ha vuelto a entrar en el ámbito del arte, ahora se considera una ciencia, por tanto, diametralmente opuesta al arte. Pero cualquiera que haya tenido la suerte de conocer a un médico realmente bueno, tal vez un cirujano, o incluso un dentista, pediatra, etc., sabe que se necesita algo más que tecnología y un conocimiento exhaustivo de las ciencias naturales para poder tener un efecto verdaderamente curativo.

El arte es un negocio en nuestro mundo moderno, un negocio de mil millones de dólares. Como la música, la danza, el teatro y la literatura, y como la medicina y la farmacología. Junto con el tráfico de armas y de personas, son las industrias más lucrativas de todas. Nada ha cambiado en décadas y nada cambiará en el futuro.

La Creatividad Intencional trata de aspectos completamente diferentes del arte y la creatividad. Se trata de una especie de recogimiento: quiénes somos realmente... cuál es nuestro lugar en el "panorama general"... qué es y significa realmente la vida, la vida en su totalidad... ¿Cómo experimentaríamos el mundo, y nuestras propias vidas, si todo no girara en torno al dinero y el éxito y el estatus y la fama?

Muchos, si no la mayoría o incluso todos los autistas se sienten muy poco impresionados por todas estas cosas. ¿Qué significa eso? ¿Para mí, la persona autista, y para el mundo, la sociedad en la que vivimos?

¿Podemos sobrevivir en este mundo, en esta sociedad, sin "jugar con los otros niños"? ¿Y podemos sólo sobrevivir, o podemos realmente vivir y prosperar?

Estas son las preguntas que nos hacemos cuando trabajamos con Creatividad Intencional.

Y estoy deseando empezar a trabajar con ustedes.